John N A Brown

John N A BrownJohn NA Brown is a wandering polymath who has spent years trying to write the perfect autobiographical blurb. In this quest, he has become a research scientist, public speaker, author, designer, human factors specialist, cartoonist, bricklayer, encyclopedist, storyboard artist, and much more. He has written and taught university courses in Scientific Thinking, Research Methods, Computer Animation & Storytelling, and Applied Biomechanics, and has solved problems for Google, Facebook, and LinkedIn. Along the way he picked up a few PhDs and an embarrassing number of other academic degrees, as well as awards for animation, teaching, applied mathematics, and haiku. Currently at Evolv Technologies in San Francisco, Dr Dr Dr Brown has previously worked in a dozen countries, in the private and public sectors, in serious games, in recreational sports, and in his pyjamas.
He has yet to win an award for any of his autobiographical blurbs.

Save Gamer

Video games require the player to iterate; to repeat their behaviour over and over again, making slight progressive changes each time. This is how the player learns how to move through and interact with the gamespace, and it is also how humans learn and master new skills in the real world. In both cases, new skills are first performed slowly and deliberately, with conscious and
thoughtful reflection. Eventually, through iteration, these new skills are mastered and become  pre-attentive: either predictions and reactions based on high-speed pattern recognition, or bursts of incredibly fast previously-learned coordinated reflexes called muscle memory. After the right kind of reinforcement, the conditioned behaviours can be triggered unconsciously. When someone’s pre-attentive and reflexive skills are repeatedly triggered, forcing them to respond too quickly for conscious and thoughtful reflection, they enter into a state of performance called Flow. In gameplay and in real life, this is where distractions disappear, and mastery of multiple overlapping skills can be developed. As with real life skill mastery, time spent in “gameflow” changes the player’s mind and body at an unconscious level. Application-specific gamification has been used to condition and reinforce pre-attentive behaviours that allow people to be put to more efficient use as a resource for military, political, and commercial interests. Gamejams could become the testing ground for games that develop unconscious skills that will help players level up in the real world.

Mahshid Mayar

Mahshid MayarSince Oct. 2016, Mahshid Mayar has been an assistant professor of American Studies at Bielefeld University. In her current position, Mahshid follows two broad lines of research; while she engages with the ‘blank’ in postmodern American literature (‘erasure’ and ‘blackout’ literature) for her second-book project, she also conducts research on digital games, where she theorizes the study of digital games and examines game titles that open dialogues on history and culture. Since early 2019, Mahshid has been a member of the central committee of the Arbeitskreises Geschichtswissenschaft und Digitale Spiele.

Banal, Boring, Banned: Unplayability in Digital Games

Frowning frantically as you look for a replacement to the missing link to a controversial game; scratching your upper arm in boredom; hesitating to press the ‘next’ button; averting your gaze from the screen; going online to vent about the banality of the newest release by your favorite gaming company; breathing with difficulty in shame or shock…. You are working your way through an unplayable game. Labeled banal or boring, or banned by various gamer communities, unplayable games are titles that are received with mixed reviews and that either come with (1) varying degrees of ‘un-play-ability’ inherent in them, or (2) are received by gamer communities as such. Examining a number of digital games, ranging from Everything to September 12th and from Muslim Massacre to Super Columbine Massacre RPG, I wish to theorize a category of games that are at odds with the founding tenets of an industry so narratively and structurally conservative and so entirely profit-driven. To this end, I raise and try to answer a number of questions: What does unplayability in digital games connote? In what respects do playable and unplayable games stand apart? What motivates companies other than financial profitability to produce unplayable games in the first place? In other words, is playable the bare, expected minimum a game has to be in order for it to be marketable? And, finally, once dismissed as ‘unplayable,’ what do we do with unplayable games?

Elisabeth Lehner

Who am I?Elisabeth Lehner

While studying Japanese Studies I discovered that I wanted to work in the field of arts management, which is why I left university with my bachelor’s degree in Japanese Studies and a cultural manager’s certificate. After working with a PR agency for a short period I found a Job at KulturKontakt Austria in the Art Education department. Since a few years I am also studying Art Education on the side. I’m specializing in the interface between digital art/games and education. I’m also highly interested in electronics and DIY.

What’s my job?

I’m bringing all the news and excitement to you via Social Media and the F.R.O.G. Website. Apart from my work for the F.R.O.G. I also do workshops for kids and young adults in the field of digital art education autonomously and on data security with my colleagues at “Bildungsgrund. agency for cultural and media education”. At KulturKontakt Austria I run a program, which supports cooperations between art institutions and schools.

Why am I involved with the FROG?

Since I started following up with games in the art field and in education the F.R.O.G became one of the “to-be” events for me. It is inspiring to see and hear the amazing things that are already being done in this field and learn about the research. I am happy to be part of this conference.

Alltime favourite videogame?

While I love good indie games, that just take you in as a whole and give you a new experience like „What Remains of Edith Finch“ and “The Cat and the Coup” or “Old Man’s Journey”, games that get me really hooked are the ones, that make me work harder: I could play “The Flame in the Flood” and “Star Craft II” all night long and for ever and ever.

Wer bin ich?Elisabeth Lehner

Während meines Japanologie-Studiums stellte ich fest, dass ich im Bereich Kunst- und Kulturmanagement arbeiten möchte, weshalb ich mein Studium nicht nur mit einem Bachelor in Japanologie, sondern auch mit einem Zertifikat für Kulturmanagement abschloss. Nachdem ich kurze Zeit bei einer PR-Agentur tätig war, begann ich bei KulturKontakt Austria in der Abteilung für Kulturvermittlung zu arbeiten. Seit einigen Jahren studiere ich nebenher Kunsterziehung. Ich spezialisiere mich auf die Schnittstelle zwischen digitaler Kunst/Games und Bildung. Ich interessiere mich darüber hinaus für Elektronik und DIY.

Was mache ich?

Ich liefere Neuigkeiten und Vorfreude über die F.R.O.G. Social Media Kanäle und die Website. Abgesehen von meiner Arbeit für die F.R.O.G. halte ich in selbstständiger Tätigkeit Workshops für Kinder und Jugendliche im Bereich digitale Kunsterziehung und mit meinen Kolleg*innen von Bildungsgrund. Agentur für Kultur- und Medienpädagogik zu Datensicherheit. Bei KulturKontakt Austria verwalte ich ein Programm, welches die Zusammenarbeit von Kulturinstitutionen und Schulen unterstützt.

Warum engagiere ich mich für die FROG?

Seit ich begonnen habe, mich mit Games im Bereich Kunst und Bildung auseinanderzusetzen wurde die F.R.O.G. zu einer der zentralen Veranstaltungen in meinem Kalender. Es ist inspirierend zu erfahren, wie viele beeindruckende Projekte es bereits gibt und über die aktuelle Forschung zu erfahren. Ich freue mich, Teil des Teams zu sein.

Alltime favourite videogame?

Ich liebe zwar gute Indie-Games, die einen als Ganzes einnehmen und eine komplett neue Erfahrung mit sich bringen, wie „What Remains of Edith Finch“ und “The Cat and the Coup” oder “Old Man’s Journey”, aber Spiele, die mich richtig fesseln sind jene, die mich dazu bringen, mich so richtig ins Zeug zu legen: Ich könnte „The Flame in the Flood“ und „Star Craft II“ immer und bis in die Nacht spielen.

Katharina Mittlböck

Who am I?Katharina Mittlböck

I am burning for Game Studies, Digital Games & Personality Development / Psyche, learning, playing, research, digital media education & other thrilling stuff.

What’s my job?

Play & learn | digital media education in kindergarten & elementary school | eEducation | teaching & learning with new media | digital competences at the Center for Educational Technology & Innovation at the University College for Teacher Education Vienna.

Why am I involved with the FROG?

Since the first FROG it has been a source of inspiration for me, a chance for networking, and therefore fertile soil for what I am.

Alltime favourite videogame?

Only one?

And the answer should be witty. 😉

Ok, I take Mario Kart on Nintendo. My very first gaming experience about ten years ago – I started rather late – and I had clammy hands and fast heart beats. I promptly knew, how fascinating this media is, what immersion means and how ready to jump in I am. And it got worse since that. 😉

Wer bin ich?

Eine, die brennt für Game Studies, Digitales Spielen & Persönlichkeitsentwicklung / Psyche, lernen, spielen, forschen, digitale Medienbildung & anderes spannendes Zeug.

Was mache ich?

Digital Game Based Learning | digitale Medienbildung in der Elementar- & Primarstufe | eEducation | Lehren und Lernen mit Neuen Medien | digitale Kompetenzen am Zentrum für Lerntechnologie & Innovation an der Pädagogischen Hochschule Wien.

Warum engagiere ich mich für die FROG?

Seit Beginn der FROG war sie für mich Inspirationsquelle, Vernetzungschance und somit Nährboden für vieles, was mich ausmacht!

Alltime favourite videogame?

Nur eines?

Und die Antwort soll originell sein. 😉

Ok, dann entscheide ich mich für Mario Kart auf Nintendo. Meine allererste Spielerfahrung vor etwa 10 Jahren – ja ich war spät dran – und ich hatte feuchte Hände und Herzklopfen. Mir war schlagartig klar, wie faszinierend dieses Medium ist, was Immersion bedeutet und wie bereit ich bin hinein zu kippen. Und es wurde seither schlimmer. 😉

Florian Kelle

Florian KelleFlorian Kelle, former chef, is a master’s student in the Game Studies and Engineering programme at Klagenfurt university. Prior to studying in Klagenfurt, he received a bachelor’s degree in British and American studies from Bielefeld University. His bachelor’s ‘If I Throw a Ball at You, You Could Wait until It Starts Telling a Story – A Ludo-Narratological Approach to Metal Gear Solid 3 and 4’, he concluded his first work on games. Beyond narrative and formalist approaches, he interested procedural literacy and the extra-academic communities of knowledge that arise around videogames. During a seminar he taught on horror in videogames, he has developed an interest in the archaeological implications of exploring games as virtual spaces. Currently, Florian Kelle is working towards his master’s thesis on conducting archaeology in and of videogames.

The Big Dig: On Rethinking Videogames as Nexus

Videogames are cultural artifacts. Just like in the real world, archaeology can be conducted in digital spaces. Recent developments in the archaeological treatment of videogames, archaeogaming, strive to regard videogames as hyperobjects. Whereas this concept does well in accounting for the pervasive nature of videogames, it further complicates how videogames can be interacted with and analysed from an archaeological perspective: What constitutes a videogame? Who is proficient enough to assess the phenomenon? Where do we start when dealing with this unfathomable artifact?

Videogames have traditionally been defined through cultural play theory and medium-specific theories from the school of ludology. Taking into consideration discussions of the magic circle and paratexts, it is evident that there must be more to what constitutes the game. Consequently, demarcating what truly constitutes the digital artifact through established positions becomes difficult.

In my talk, I address the nature of videogames as hyperobjects. First, I look at how archaeology and archaeogaming deal with artifacts. By extending on existing notions of archaeology in and of videogames, I complement theories of archaeogaming with the medium-specific character of play and interaction. Concrete examples from videogames and their contextual surroundings illustrate the extension of the boundaries. I claim that games in the narrow sense should be considered as a nexus for all the features that constitute the artifact ‘game’ as a hyperobject, allowing for archaeology in and of games to be conducted.

Felix Schniz

Felix SchnizFelix Schniz is the director of studies and co-founder of the master’s programme Game Studies and Engineering at the University of Klagenfurt. He originally graduated as a Bachelor of Arts in English and American studies from the University of Mannheim, where he subsequently joined the master’s programme Cultural Transformations of the Modern Age: Literature and Media. With a thesis exploring the metamodern tendencies of the third-person shooter Spec Ops: The Line (2012), he concluded the programme with excellence. Today, Felix Schniz furthermore is a PhD candidate and research assistant at University of Klagenfurt, as well head of the Klagenfurt Critical Game Lab. The focus of his dissertation are experiential dimensions of videogames.

Felix SchnizFelix Schniz ist Mitbegründer und Studienprogrammleiter des Masterprogramms Game Studies and Engineering der Universität Klagenfurt. Er hat einen Bachelor of Arts in Anglistik und Amerikanistik, wo er in Folge das Masterstudium Kultur im Prozess der Moderne: Literatur und Medien besuchte. Mit einer Abschlussarbeit über die metamodernen Tendenzen des Third-Person Shooters Spec Ops: The Line (2012) schloss er das Studium mit Auszeichnung ab. Heute ist Felix Schniz zudem Doktorand und Universitätsassistent der Universität Klagenfurt, sowie Leiter des Klagenfurt Critical Game Lab. In seiner Dissertation fokussiert er sich auf die Erfahrungswelten des Videospiels.

Wilfried Elmenreich

Wilfried ElmenreichWilfried Elmenreich is Professor of Smart Grids at the Institute of Networked and Embedded Systems at the Alpen-Adria-Universität Klagenfurt. He studied computer science at the Vienna University of Technology and in 2008 received the venia docendi for technical computer science. In 2007 he moved to the Alpen-Adria-Universität Klagenfurt as Senior Researcher. After a visiting professorship at the University of Passau Elmenreich in 2013, he followed the call to the University of Klagenfurt. Wilfried Elmenreich is a member of the Senate at the Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Counselor of the IEEE Student Branch, and is involved in the master program on Game Studies and Engineering. He is the publisher of several books and has published over 150 articles in the field of networked and embedded systems. Elmenreich researches intelligent energy systems, self-organizing systems and technical applications of swarm intelligence.

Wilfried ElmenreichWilfried Elmenreich ist Professor für Smart Grids an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt. Er studierte Informatik an derTechnischen Universität Wien und erhielt dort 2008 die venia docendi für das Fach Technische Informatik. Ende 2007 wechselte er als Senior Researcher an die Alpen-Adria-Universität Klagenfurt. Nach einer
Vertretungsprofessur an der Universität Passau trat Elmenreich 2013 den Ruf an die Universität Klagenfurt an. Wilfried Elmenreich ist im Master Game Studies and Engineering involviert, Mitglied des Senats an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt und Counselor des IEEE Student Branch. Er ist Herausgeber mehrerer Bücher und hat über 150 Fachartikel auf dem Gebiet der vernetzen und eingebetteten Systeme veröffentlicht. Elmenreich betreibt Forschungsblogs zu den Themen Selbstorganisierende
Systeme, Smart Grids und vernetzte eingebettete Systeme.

Daniela Bruns

Daniela BrunsWho am I?

Daniela Bruns, apathetic factory worker, successful pathfinder, mighty pirate, brave archaeologist and Celtic warrior with mental health issues*. Video games fascinate me because they offer a virtual world with new perspectives and challenges but the experiences we make on screen become also part of who we are in real life. I am eager to explore how we play video games in our everyday life and what we can learn with them in this informal context.

What’s my job?

I work as a university assistant at the Department of Media and Communications at the University of Klagenfurt (AAU). My assignments are very varied: Additional to my administrative tasks, I teach in the field of media culture and media theory with a special focus on cultural studies and game studies. In my own research I am interested in popular video games and their potential to induce a critical reflection on relevant topics of our society. I am also the organizer of the AAU Game Pics Jam/Show: an event where gamers and artists come together to create an artwork based on video game screenshots.

Why am I involved with the FROG?

I think it is fantastic to have a transdisciplinary exchange platform where researchers and practitioners have the opportunity to discuss all kinds of video game aspects. In particular, I enjoy the atmosphere of the conference venue: in the heart of Vienna’s GameCity. As a cultural studies researcher, who is interested in gaming culture as well as the creation and reception context of video games, this is a dream come true.

Alltime favourite videogame?

Considering my gaming biography, Monkey Island is definitely one of my favourite games. I still love point & click adventures, but I also enjoy action adventures like Tomb Raider, RPGs like Dragon Age or games with a sophisticated story like What Remains of Edith Finch.


* Referring to: What Remains of Edith Finch (2017), Mass Effect: Andromeda (2017), Monkey Island (1990-2010), Tomb Raider (1996-2018), Hellblade: Senua’s Sacrifice (2017)

Daniela BrunsWer bin ich?

Daniela Bruns, apathischer Bandarbeiter, erfolgreicher Pathfinder, mächtiger Pirat, mutige Archäologin und keltische Kriegerin mit psychischen Problemen*. Videospiele faszinieren mich, weil sie eine virtuelle Welt mit neuen Perspektiven und Herausforderungen anbieten und diese Erfahrungen ‚on-screen‘ zu einem Teil unseres Selbst werden lassen. Ich möchte nicht nur erkunden, wie wir Videospiele in unserem Alltag spielen, sondern auch was wir in diesem informellen Kontext mit ihnen lernen.

Was mache ich?

Ich arbeite als Universitätsassistentin am Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft an der Universität Klagenfurt (AAU). Meine Tätigkeiten sind vielfältig: Neben meinen administrativen Aufgaben lehre ich im Bereich Medienkultur und Medientheorie mit einer Spezialisierung auf Cultural Studies und Game Studies. In meiner eigenen Forschung interessieren mich besonders populäre Videospiele und ihr Potenzial eine kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftsrelevanten Themen anzuregen. Außerdem bin ich die Organisatorin des AAU Game Pics Events, bei welchem SpielerInnen und KünstlerInnen zusammenkommen, um Kunstwerke auf Basis von Screenshots zu kreieren.

Warum engagiere ich mich für die FROG?

Ich finde es fantastisch, ein interdisziplinäres Austauschforum für ForscherInnen und PraktikerInnen zu haben, bei dem über alle möglichen Aspekte von Videospielen diskutieren werden kann. Besonders gefällt mir die Atmosphäre des Austragungsortes: Im Herzen der Wiener GameCity. Für eine Forscherin im Bereich der Cultural Studies, die interessiert ist an der Spielkultur sowie den Entstehungs- und Rezeptionskontext von Videospielen, ist das ein wahrgewordener Traum.

Alltime favourite videogame?

In Anbetracht meiner Spielbiografie gehört Monkey Island auf jeden Fall zu meinen Lieblingsspielen. Ich liebe Point & Click-Adventures noch immer, aber ich mag auch Action-Adventures wie Tomb Raider, RPGs wie Dragon Age oder Spiele mit einer anspruchsvollen Story wie What Remains of Edith Finch.


* Bezug nehmend auf: What Remains of Edith Finch (2017), Mass Effect: Andromeda (2017), Monkey Island (1990-2010), Tomb Raider (1996-2018), Hellblade: Senua’s Sacrifice (2017)

Thomas Kunze und Max Nemeth

Thomas Kunze is the founder and CEO of Games Institute Austria and the registered association Spielmacher. Trained as a teacher and linguist he worked as a teacher and headmaster for 15 years. Since 2015 he cooperated with several universities, i.e. the University of Teacher Education Vienna or the Danube University Krems.  With his company he specialised in Gamification, Game Based Learning and Training. At the moment, they focus in Escape Rooms, Esports, Virtual Reality and Livestreaming. The Games Institute Austria works internationally with other companies from the same branch and cooperates with schools, universities and other institutions. You can find out more at


MarkuMax Nemeths “herr-max” Nemeth is an independent education and career consultant. His focus is on the one hand in the regular training and further education of trainers, teachers and coaches in the field of digitization, DGBL, ICT and social medias on behalf of renowned educational institutions. On the other hand, he works throughout in the scope of apprenticeship, basic education, educational counselling and as a youth coach in a work foundation. His methodology and his main interest here is the gamification of learning tools and the use of digital games in the classroom. Max is a board member of the VÖBB association and Spielmacher association, researching and holding lectures and workshops for “gaming guidance competence”.

Video Games as Assessment Tool to evaluate the competences of adolescents

Every video game is learning. To get better in a game, players have to develop competences and face the challenges presented. These skills are highly relevant for the career of young people. Video games are not only the most important medium in young people’s life, they also offer the opportunity to test yourself and to try out new roles. They challenge and offer the chance to play with identitities and to perform under pressure. Considering these aspects, you can conclude what kind of interests and strengths the adolescents bring to the games. Their performance in the games lets you draw conclusions what kind of interests and skills adolescents bring to the table. It offers insights into their specific skillset. Beyond the 21st Century Skills the games demand competences like digital literacy, grit and adaptability. These qualifications are fundamental for professional careers and are of highest importance to companies seeking new employees.

Test the Games

Playing is one of the most significant activities of adolescence. Also, digital games are games and as such can offer value. As we playfully grow into our world, we test our abilities and gain adulthood in a protected environment. Playing is valuable and more than just useless pastime. This also applies to digital games.

Thomas Kunze, MA, ist Gründer und Geschäftsführer des Games Institute Austria und Gründer des Vereins Spielmacher. Als ausgebildeter Lehrer und Sprach- und Literaturwissenschaftler hat er 15 Jahre als Lehrer und Schulleiter gearbeitet. Seit 2015 arbeitet er mit verschiedenen Universitäten zusammen, z.B. der Pädagogischen Hochschule Wien und der Donau-Universität Krems. Er ist mit seinem Unternehmen Spezialist und Vorreiter im Bereich Gamification, Game Based Learning und Training. Aktuell liegen seine Schwerpunkte insbesondere im Bereich Escape Rooms, Esports, Virtual Reality und Livestreaming. Das Games Institute Austria arbeitet international mit anderen Firmen aus der gleichen Branche zusammen und kooperiert zudem mit Schulen, Universitäten und anderen Institutionen. Mehr dazu unter
Max NemethMarkus „herr-max“ Nemeth ist selbstständiger Bildungs- und Berufsberater. Sein Schwerpunkt liegt einerseits in der regelmäßigen Fort- und Weiterbildung von TrainerInnen, LehrerInnen und Coaches im Bereich Digitalisierung, DGBL, IKT und Social Medias im Auftrag renommierter Bildungsinstitute. Andererseits ist er durchgehend in der Lehrlingsausbildung, Basisbildung, Bildungsberatung und als Jugendcoach in einer Arbeitsstiftung tätig. Seine Methodik und sein Hauptinteresse gilt hier der Gamifizierung von Lerntools und dem Einsatz von digitalen Spielen im Unterricht. Max ist Vorstandsmitglied im Verein VÖBB und im Verein Spielmacher, forscht und hält Vorträge und Workshops für „gaming guidance competence“.

Digitale Spiele als Assessment Tool zur Feststellung von Kompetenzen von Jugendlichen

Jedes Computerspiel ist Lernen. Um in einem Spiel besser zu werden, müssen SpielerInnen Kompetenzen entwickeln und sich den gebotenen Herausforderungen stellen. Diese Fähigkeiten haben hohe Relevanz für die Berufswahl Jugendlicher. Computerspiele sind nicht nur das wichtigste Medium im Leben Jugendlicher, sie bieten auch die Gelegenheit sich zu erproben und in neue Rollen zu schlüpfen. Sie fordern heraus und bieten die Chance, Identitäten zu erspielen und unter Druck Leistung zu erbringen. Anhand dieser Aspekte lässt sich aus dem Spielgeschehen schließen, welche besonderen Interessen und Stärken Jugendliche mitbringen. Die Leistung im Spiel lässt Rückschlüsse zu auf die besonderen Fähigkeiten von SpielerInnen.  Neben den 21st Century Skills werden so die Kompetenzen eingefordert, die vom Weltwirtschaftsforum für die Qualifikation für den Arbeitsmarkt beschrieben wurden, wie digitale Qualifikationen oder Durchhaltevermögen und Anpassungsfähigkeit. Diese Qualifikationen können wesentlich für die Berufswahl sein und sind für Unternehmen bei der Suche von MitarbeiterInnen von höchster Bedeutung.

Spiele ausprobieren

Spielen zählt zu den bedeutsamsten Tätigkeiten des Heranwachsens.  Auch digitale Spiele sind Spiele und können als solche, Wertvolles anbieten. Indem wir spielend in unsere Welt hineinwachsen, erproben wir unsere Fähigkeiten und erspielen das Erwachsensein in einem geschützten Rahmen. Spielen ist wertvoll und mehr als nur nutzloser Zeitvertreib.  Das gilt auch für digitale Spiele.

Gerolf Nikolay

Game Designer and Transmedia Producer. 20 years of professional experience in the media industry. Practical experience in Transmedia Storytelling, Alternate Reality Games, Serious Games and cross-media productions. Since 2001 Managing Director of GMF-Productions. Lecturer at various universities and further education institutions. Passion for new technologies and interactive knowledge transfer.

Game Designer und Transmedia Producer. 20 Jahre Berufserfahrung in der Medienbranche. Praktische Tätigkeit in Transmedia Storytelling, Alternate Reality Games, Serious Games und crossmedialen Inszenierungen. Seit 2001 Geschäftsführer von GMF-Productions. Vortragender an diversen Hochschulen und Weiterbildungsinstitutionen. Leidenschaft für neue Technologien und interaktiver Wissensvermittlung.